台湾花艺家黄永川说：“人生要有很多际遇，你才会丰富。”插花活动就是一种丰富际遇的过程，是在生活实践中，探索天地形色、百花习性、物理史识，交互对话，与另一个生命互相陪伴，互相欣赏和关照的过程。
惊蛰，春风十里不如紫叶李
惊蛰那日，习花课主题：“花材的人文之旅”。我很喜欢插花前的理论部分，让我增长很多人文知识，理解中国传统插花的文化简史。
首先是花材的理解。一是宗教神灵。花草通灵，通达天地，它是人与世界、人与神灵沟通的桥梁。各个神话、各个民族都对植物崇拜，并食之满足生理需求，于是产生了采集文化。很有趣的是，在原始时代，女性负责采集，男性负责打猎，女性采集的食物来源较为稳定，可以养活全家，男性打猎不一定每次都有收获，古时女性是家庭主力，由此孕育了最初的女权社会。随着社会的发展和历史的演变，男权崛起，甚至演绎到今天的男权主义思想.....
二是比兴赋德。将花卉赋予花德，借花喻人，是花文化成熟的重要标志，也是文人插花的重心。《诗经》是我国的第一部诗歌集，是花文化开篇，开启了咏花诗先河，以比兴借写花表达男女相悦美好的情感。如今天我们朗朗上口的名句：“昔我往宜，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”、“桃之夭夭，灼灼其华”、“蒹葭苍苍，白露为霜”……
三是医药功用。花草的医药价值不言而喻，前有神农尝百草，后有时珍著本草。神龙为了解百姓疾苦，他尝出了三百六十五种草药，写成《神农本草经》。医圣李时珍走遍万水千山，尝遍百草，耗尽30年心血，写了《本草纲目》，记载了种药物，这是一部拯救无数人生命的医药学巨著，谁人不知晓？
四是研究对象。文艺复兴时期开始，西方画家创作不再受制于宗教题材，而是把画笔转向自然、森林、花卉、植物等，继而出现植物写实。中国人把花材当朋友和客人，花木寓品性，花木识朋友。因而，“岁寒三友”、“三益之友”、“花中四君子”、“花中三十客”等诸多说法就出现了。而日本崇尚自然，把花卉、植物当作神灵来膜拜，所谓神的“依代”信仰。日本花道就是植于这样的民俗信仰的土壤中，与从中国引入佛前供花相结合，开启日本插花史的开端。日本多数的供奉场景都很严谨、正式、庄严，规矩很多，不能出任何差错。
接着，老师一一列举文人花卉的形态特点、寓意及插制建议。
牡丹是花王，花之贵客，硕大的美人面，开得山河浩荡，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”充分说明了它的历史地位。花器宜选择偏大的瓶或罐，适宜做主花或者焦点花，放置客厅，寓意美满幸福，富贵吉祥。
芍药是中国第一束代表男女爱情的花，古时男女郊外春游，分手的时候互“赠之以芍药”，寓意忠于爱情、与世无争。同牡丹一样，适宜做主花或者焦点花。
菊花是花中四君子之一，花之隐士和幽客，最为经典的诗句莫过于陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，是秋冬季节常用的主花，常与松、竹、南天竹搭配。
兰花是隐士的代言词，《空谷幽兰》就是比尔波特借兰花而探寻道教的一本书。文人墨客都爱兰草，素有“君子之花”“空谷佳人”的雅喻。插花多用兰叶表现优美的线条，表现姿态之美。
荷花也是君子之花，出淤泥而不染，古人视荷花为“清客”、“净友”。荷花未开的状态叫“菡萏”，也就是小荷才露尖尖角。荷花开花时的状态叫“芙蕖”，也就是芙蓉向脸两边开。若表现自然，择器物于盘花。若佛前清供，择器物于瓶花。
松竹梅是高洁人格的象征。松四季常青，竹经冬不凋，梅则迎寒开花，故称岁寒三友。松是百木之长，四季常青，五针松最有文人气息。竹是君子风范，高风亮节，搭配梅花就是“梅竹双清”，尤其是历代文人士大夫把梅竹比作君子，常常踏雪寻梅、卧斋听竹。
桃花是春天的象征，美人红颜化身。所有花草中，唯有桃花，担得起妩媚曼妙这四个字。诗句“桃之夭夭，灼灼其华”、“去年今日此门中，人面桃花相映红”，多么让人撩人心动。惊蛰时节，春醒了，插几枝挑花于瓶中，满眼尽春光啊。
柳，细细长长的枝条，细细长长的绿叶，风一吹，婀娜多姿。柳，与留谐音，有送别、舍不得之意，常用于赠柳枝长亭送别，表达惜别之情。新柳吐绿、插花问柳、问花访柳、折柳寄远、无心插柳柳成荫...古人对柳树有一种特殊的感情。插花中运用柳的不同姿态营造不同的意境，柳枝不易保水，一般用迎春代替柳枝，二月迎春花盛柳。
一年四季十二个月，每月花卉开放各有时节，古人真的很浪漫，以诗歌形式记载花事，形成《花月令》。正月兰蕙芬，二月桃始夭，三月蔷薇蔓，四月牡丹王，五月榴花照眼，六月桐花馥，七月葵倾赤，八月槐花黄，九月菊有英，十月木叶落，十一月蕉花红，十二月蜡梅坼。
花与风有一个约定，应花期而来的风，称之“花信风”。风有信，花不误。古人挑花期最准确的花为代表，叫做这一节气中的花信风，即带来开花音讯的风候。根据节气，从小寒到谷雨，共八气，日。每气15天，一气又分三候，每5天一候，八气共二十四候，每候应一种花，俗称“24番花信风”。
古人把日子过成了诗意，活出了乐趣，这样的美好，让人心向往之！如今的我，虽然不能跟着花月令打卡，争取跟着二十四节气习花吧。
理论课后习花练习，器物选择的是瓶口较大的罐子，花材选择的是春天容易被人忽视的紫叶李。为了稳固花枝势态，我先做了“撒”固定于罐内，再添枝捆绑，使花脚尽量聚集，体现高低俯仰、疏密斜正。由于花枝平直生硬，按照老师教的“骨折法”，铁丝缠绕使其弯曲自如，展现婀娜的姿态。瓶口太空，又添加杜鹃枝叶填充，呈现聚散相宜、虚实有度的关系。
紫的叶、白的花，连缀在瘦小的枝干上，仲春醒来，有序绽放。细碎洁白的五瓣小花，雪一样的白，如繁星涌动，是留在春天的雪魂。和紫叶李花合影，我的心情一片纯洁，如走在满天飞雪里。这才体会冯唐之所言：春水初生，春林初盛，春风十里，不如你。
春分，野油菜花也有春天
春分那日，习花课主题：撒的妙用。
撒是以花木植物的枝条为原材料，经过绑扎造型，形成特定的立体结构，从而在创作插花的时候固定花枝的一种工具和技法。明末清初的造园家李渔在其著作《闲情偶寄》中，描述了他发现的一种插花定枝技法——“撒”，并做了详细记载。
狭义的撒只在花器口或者花器内固定枝条，广义的撒是所有借助力学原理固定花枝的材料，比如现代剑山和花泥。
撒的起源最早是唐代，唐代人喜欢在盘子里堆上花和食物，将花直立向上，称之为“唐代春盘”。五代时期，铜盘中铸入竹筒，将繁花插于筒中，称之为五代占景盘。宋代开始碗里烧孔，花插洞中，称之为宋代花插。明清时期，瓶中作胆，胆有小洞，花插洞中，称之为瓶中内胆。清朝沈复发明了“剑山”，使花从碗底伸出来。李渔发明了“撒”，用木条、木棍作内胆。
撒的作用是固定花枝，使花枝在器物中不摇晃；集中花枝，使枝角收紧，下聚上散，增强力量。撒的特点是有韧性和弹力，利用枝条与器皿接触挤压产生弹力来稳定。撒不稳，花则不稳。撒呈现着花的姿态和空间感。撒表现的是技与艺的关系，是手与艺术的完美结合，也是力与美的完美结合。
撒按位置分为瓶口撒和瓶内撒。瓶口撒有一字撒、Y字撒、井字撒、十字撒四种。瓶内撒以弹力撒为主。
做撒要根据器物的材质、器型来选择。粗糙的内壁适合瓶口撒，光滑的内壁适合瓶内撒。枝条粗、花量多的撒口要留得更加宽松。没有绝对的单一撒，一个瓶花可以是瓶内撒（主撒），也可以做撒的组合。瓶内撒+瓶口撒，会让花枝更加稳当。最稳固的撒，是在枝条加弹力撒。枝条的长度一定要到达器物底部，即灵魂要“托底”，和做人一样，要脚踏实地。
春天，在野。春分时节，平分春色。春水润物，千树万树梨花开。我选择了木筒作器物，梨花作主花，紫油菜花为宾花，假连翘为辅花。白色繁花丛中，紫色的油菜花随风摇摆、自由自在，独自绽放着生命，不争春色不争芳，却格外让我目光所及。
我从不敢轻视任何一朵野花，它们各有各的本事。四季轮替，小野花从不屑于取悦任何人，自顾自地开，自顾自地谢，自自然然地长在野外，从从容容地开出每一朵花花。野花，自在，路子野，野径无人花自芳。
人活一世，草木一秋。人该怎么活？如一朵野花般生长吧。
清明，浓淡相宜素雅心
清明时节，习花课主题：自然盘花
中式插花容器有瓶、盘、缸（罐）、碗、篮、简（竹筒）六大类。每类容器对花材的衬托、造型、意境效果各不相同。盘花是六大容器中最基础、最特别的插花。特别之处在于花器内有水，水能抒山川大地之灵性，临水照花。唯盘花能可欣赏水面，意境深远。
“盘花”源于汉代，是插花中重要的插花器皿。盘的形状以圆、椭圆为主，代表圆满、团圆，象征大地、池塘、湖泊。万物成长兴衰都可以在盘中体现，有飘逸灵动亦有大气磅礴，有雍容华美亦有清雅秀丽，这就是盘花之美。
盘花最初是与供花相结合。汉代就有佛教，“佛前供花”的形式叫“皿花供佛”或者“盘花供佛”。起源于印度的佛教传播到中国，受气候、长江流域、自然条件因素，花卉四季而开可营造四季景观，加上中国人对盘器的特殊寓意，演绎成了中国插花艺术。
古时的盘花有“春盘”，也有“占景盘”，留孔、置隔筒的方式，以管束花枝、不易斜倒。现代的盘花靠剑山固定花枝。
剑山的方位有东点、极点、西点三个，需根据枝的势态确定剑山的位置，只能在这三点移动。置于极点是直立式盘花，适合竹子、兰叶、莲花等；置于东西点是倾斜式盘花，花枝斜出，向水面延伸，有探望、垂钓之感，尤为体现自然意境。
老师还顺便给我们补习了建筑学的方位常识。除了东南西北四个方位外，还有“宦点”、“窔点”、“奥点”、“屋漏”。
东北点叫“宦点”，是阳气升起的地方，是清晨第一缕阳光射入的地方。是吃饭的地方。东南点叫“窔点”，背阳而幽，暗处、隐处，正如家里的储藏间。西南点叫“奥点”，也是背阳而幽，位于暗处，是祭祀的地方。西北点叫“屋漏”，放置牌位的地方。屋漏偏逢连夜雨，不单指屋顶漏水，是说房子西北角漏水。
盘花的结构由使枝、从枝、主花、客枝、辅花、基盘、枯木或石块构成。盘花插花要领如下：
第一步是根据花材确定使枝方位。使枝代表盘花的灵魂，关键是找准观测点和花枝势态。
第二步是确定使枝的比例和长度，一般以盘的直径+盘高之和的1.5-2倍为宜，修剪后先立而倒，插于剑山中间靠边缘2/3处。
第三步是插入主花，不能偏移内宫，比例以盘的直径+盘高之和的3/5为宜，注意花的表情，花头要向上，要有精气神。
第四步是插入辅花、从枝、客枝、基盘完善空间，从枝用于空间的衔接和填充，不影响盘花结构。客枝可弥补空间和结构的布局，均衡关系、遥相呼应。基盘的功能是稳住根部，选择块状叶片花材置于主花下方和侧方，遮挡剑山，呈现从前到后、高低错落的重叠关系。
第五步调整作品，修剪多余花枝、叶片，就像修剪人生，舍弃必须舍弃的，才能让整体看起来更加清爽、和谐、自然。
最后在盘内安置枯木、石块或青苔造境，遮挡剑山的同时，用重叠和隔（层次）手法将人的视线从近处拉到远方，体现空间的幽深感。
盘花的气象有三点，一是以小见大，以方寸观天地，以“小景寄意千里”的妙境，在指掌、分寸的小空间营造优雅的景致。二是盘花是对自然的理解，自然本真，描摹自然景观为艺术表现。三是盘花是写景造境，汲取自然的一个片段集锦和人的现实趣味相结合，造出自己心中的景致。
在学术界，都把《春盘赋》认为是中国最早的写景盆花，“指掌而幽深几处，分寸则芳菲几丛”则是盘花的美学意向，老师要求我们熟背于心。
理论结束后便是盘花实操。万物至此，皆洁齐而清明，故为清明。清明就是自然界清净明洁的意思。清明插盘花，清宁盎然祈物生，恰应时节。
芍药承春宠，何曾慕牡丹？白花中，特别喜欢芍药，折枝插盘，回归性灵之美。春天的白杜鹃尤其洁净，蜀王心事此花知，含苞待放的花骨朵就像一个个羞于启齿的姑娘，怎能让人不爱？于是，主花选芍药，使枝是杜鹃，从枝是戚枫叶，基盘是杜鹃，心无旁骛按照老师讲解的要领练习，“明心见性寻初己、浓淡相宜素雅心”的清明作品得以体现。
任何一门艺术都有其特有的魅力，花道亦然。在习花之前，我未曾料及习花居然有那么多理论需要弥补，感觉自己就是一个无知的孩子。所以我对未知充满了敬畏，对求知充满了渴望。stayhungry，stayfoolish送给自己。
我不是天使
本文编辑：佚名
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